NOÉ LYNN

FORMACIÓN ACADÉMICA TEATRAL: En distintos períodos de 1992 a 2005, con algunas experiencias formativas más tardías, Noé Lynn Almada estudió teatrología y se formó como director de escena, actor, dramaturgista, diseñador de imagen de personajes, y pedagogo teatral. A lo largo de esos años cursó un buen número de seminarios de dirección escénica, laboratorios de investigación actoral, talleres de creación y de biomecánica, diplomados de dirección y actuación, y cursos de diferentes aspectos de la actoralidad y la teatralidad relacionados con la pedagogía, la dramaturgia, las formas y estrategias de producción escénica, iluminación, vestuario, y escenografía, que fueron combinándose con el trabajo concreto de realización artística en el escenario, en las tablas, bajo la impronta mendocina de que el actor, y finalmente cualquier artista escénico, vive la profesión desde sólo dos lógicas centrales posibles: la de estar en formación o la de estar en deformación, lo que abonó a la construcción de una ética de calidad en el trabajo para la escena y en el encuentro con el espectador. Estos aprendizajes tienen su rostro más significativo en la etapa vivida a lo largo de muchos años con la Casa del Teatro que representó sin duda la influencia más importante en su desarrollo y crecimiento, con un acento particular en la experiencia pedagógica recogida en el modelo de concentración teatral a la que la escuela se sometió en el Molino de San Cayetano en el Edo. de México que aquí se detalla más adelante. Ha sido alumno de dirección y/o actuación de Soledad Ruiz, Luis de Tavira, Rogelio Luevano, Roberto Servín, José Caballero, Jorge Arturo Vargas, Patricia Cardona, Rodolfo Obregón y Raúl Quintanilla. Y de pedagogía actoral con Luis de Tavira, Antonio Peñuñuri y Morris Savariego, y Cristina Barragán, concretamente de pedagogía. Así mismo, en el terreno de la escenografía y la luz escénica, de Alejandro Luna, Philippe Amand y Philippe Lacombe. Y, finalmente, de dramaturgia con Jaime Chabaud, Luis Mario Moncada, José Ramón Enríquez y Jürgen Berger.

LA CARICATURA POLÍTICA: Pero Lynn Almada no se ha dedicado exclusivamente al teatro, sino que ha yuxtapuesto a éste, su profesión como dibujante y caricaturista. La caricatura política es el oficio original de “Noé”, quien así se firmó en su primera época como “monero” de 1984 -año en el que debutó en el periódico UnomásUno bajo el primer cobijo editorial de Huberto Batis en el suplemento cultural “Sábado”-, a 1996, en el que concluye una primera etapa en este campo publicando sus últimos cómics firmados con su nombre de pila en el memorable suplemento dominical “HistErietas”, encartado en el diario La Jornada. Si bien es cierto que la profesión periodística de la caricatura sigue sin contar con una escuela superior que la oficialice como una carrera académica formal, y menos aún sucedía así en aquellos años de los inicios, también es cierto que es un ámbito en el que mucho se aprende al calor del intercambio real de conocimientos y experiencias que entre los caricaturistas del gremio puede establecerse. Así, para “Noé”, quien a partir de 2010 inicia una segunda época con el seudónimo de “La Dama” al hacerse colaborador y miembro del consejo editorial de la revista de humor político El Chamuco y los hijos del averno, esta relación formativa se da con ilustradores, caricaturistas e historietistas como Rius, Rogelio Naranjo, Helioflores, Magú, El Fisgón, José Hernández, Ángel Boligán, El Fer, Santiago Caruso o Edgar Clement; y Sergio Arau y Gonzalo Rocha, quienes en los 80s lo inducen en la profesión, entre muchos otros colegas con los que ha compartido páginas, encuentros, talleres, ferias del libro, pintas, charlas y demás.

NOÉ LYNN ALMADA Su trabajo escénico, gráfico, pedagógico, artístico y periodístico se ha entreverado a lo largo del tiempo, pero el presente currículum lo presenta ordenado retrospectivamente por cada categoría, como se describe a continuación: EL AULA / Experiencia pedagógica: Desde 1996, Noé Lynn Almada, ha impartido distintos cursos, talleres y laboratorios enfocados al arte de la actuación y el teatro, por una parte, y de dibujo, caricatura política y cómic, por otra. Así como clases regulares para las carreras y licenciaturas de actores y estudiantes de artes visuales. 2012- 2017. Impartición de diversos talleres de caricatura e historieta para Grupo Horma, Centro Cultural de España, Cine Tonalá, Gobierno de la Ciudad de México, entre otros. 2008. Maestro asesor para los grupos de los estados participantes al Programa Nacional de Teatro Escolar del Seminario “La determinación de la estructura en el proceso actoral”. Programa Nacional de Teatro Escolar. CONACULTA-INBA. Casa del Teatro A.C. Pátzcuaro, Michoacán. 2007. Seminario de teatrología. “La Poética” y “El Tono”. Impartido por Noé Lynn Almada y Luis de Tavira. Instituto de Cultura de Yucatán (ICY). Mérida, Yucatán. 2006-2008. Es nombrado maestro titular en la licenciatura de actuación para el grupo del 3° año de La Casa del Teatro A.C., por dos generaciones. 2006. Coordinador para la aplicación del método de Análisis Tonal, para el Diplomado de “Pedagogía del Arte de la Actuación”, Centro Dramático de Michoacán CEDRAM, CONACULTA-CENART, y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán. 2005. Se incorpora a la planta del Colegio de maestros de La Casa del Teatro A.C. como adjunto del maestro Luis de Tavira, director fundador de la escuela, con el grupo del 4° año durante el proceso de montaje de titulación de esa generación en Pátzcuaro Michoacán. 2004. Seminario “El análisis tonal del texto y la estructura de la poética”. Ceescritores A.C. Guadalajara, Jalisco. 4 2003-2004. Maestro de análisis de texto y de story board de la carrera de artes audiovisuales del Centro de Arte Audiovisual A.C., escuela de Guillermo del Toro dirigida por el maestro Daniel Varela, en Guadalajara, Jalisco. 2001-2002. Laboratorio de actuación “Poética de la Representación” para la puesta en escena de “Orestes (o de las atrocidades de los Átridas)”, COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA. 2000. Maestro en el Diplomado de actuación para siete Estados “Seminario sobre la determinación de la estructura en el proceso actoral”. Centro Nacional de las Artes (CNA), CASA DEL TEATRO A.C., MOLINO DE SAN CAYETANO. 1999. Diplomado “El Análisis Tonal”. IMSS, Casa del Teatro A.C. Molino de San Cayetano. Capulhuac, Estado de México. 1999-2000. Laboratorio para jóvenes de colonias populares de Querétaro. “Aproximación Artística al Teatro”. Centro Cultural Casa del Faldón. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CONECULTA) de Querétaro. Santiago de Qro. 1999-2000. Residencia por dos años en el EXMONASTERIO DEL ANTIGUO MOLINO DE SAN CAYETANO, en Capulhuac, Edo de México. Con motivo de la traslación por tres años de la escuela de CASA DEL TEATRO A.C. a dicho recinto, con la finalidad de crear un centro de formación teatral de alta concentración, dónde alumnos y maestros conocieron la experiencia de un semi enclaustramiento formativo enfocado primordialmente a la investigación actoral, aunque fue también un centro de producción teatral.

Para Noé Lynn Almada el proyecto se torna doblemente interesante y productivo, ya que es una etapa en la que vive la doble circunstancia de ser maestro y ser alumno, ya que por una parte se integra al equipo de maestros de CASA DEL TEATRO, aunque no todavía propiamente al Colegio, lo que sucede hasta 2005, trabajando principalmente con el maestro De Tavira como su asistente para el grupo “D”, es decir, la Primera generación de la escuela y para impartir clases en algunos seminarios que ahí se llevaron a cabo con grupos teatrales visitantes al monasterio. Y, por otra parte, la dinámica propia del experimento académico, lo pone en ocasión de asistir a un sinnúmero de clases, talleres y cátedras de todo tipo, que además en más de una ocasión, le corresponde coordinar. Es sin duda éste, un momento fundamental en la formación académica, artística y teatral de Noé Lynn Almada. 1998. Se une al Taller de perfeccionamiento actoral de Luis de Tavira para el análisis y montaje a puerta cerrada de la obra Traición de Harold Pinter.



 Taller para actores profesionales con trayectoria y jóvenes directores de escena. CASA DEL TEATRO. Coyoacán, México. 1997. Maestro de dibujo y de historia del arte del SXX para la Licenciatura en Publicidad en el CENTRO DE ESTUDIOS EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Campus Querétaro. Querétaro, Qro. 5 1997. Es maestro de dibujo para los alumnos del Taller particular de creación artística con barro de la maestra Nora Medina Chávez. Santiago de Querétaro, Qro. 1996. Curso para actores en formación “Exploración de la acción y anulación de la verbalidad a partir de El Seguro de Peter Weiss”. Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Grupo del 2do año de la carrera de teatro, a cargo del maestro titular Rodolfo Obregón. EL ESCENARIO / Experiencia escénica: 2019. Dirección adjunta y tratamiento dramático de la lectura dramatizada Felipe Ángeles de Elena Garro. En codirección con Arturo Beristain. CONSEJO DE MEMORIA HISTÓRICA Y CULTURAL y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO (CNT). Castillo de Chapultepec. Auditorio de la SEDENA. 2019. Autor del tratamiento dramático de la obra De Espaldas al Volcán, a partir de la creación colectiva de improvisaciones escénicas, como resultado del laboratorio para puesta en escena durante la residencia teatral de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO en Puebla . Dirección José Acosta. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO (CNT) y BUAP (BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA). Dentro del programa En compañía de la Compañía de la CNT. 2018. Colabora como dramaturgista de la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO (CNT), bajo la dirección general de Enrique Singer. Hasta la fecha. 2017. Autor de la obra Las 99 monedas. Dirección de José Acosta. Producción TEATRO UNAM. Teatro Santa Catarina. 2017. Coordinación para la reposición de la puesta en escena El Hombre que se convirtió en pistola en su segunda temporada. CENART. 2016. Diseño de vestuario e imagen de personaje para El Hombre que se convirtió en pistola. 2016. Adaptación dramatúrgica de versión libre de Testosterona de Rebekka Kricheldorf para la puesta en escena de El Hombre que se convirtió en pistola. Dirección Saúl Meléndez. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque (CCB). COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO. 2013. Director de la lectura dramatizada Amamos y no sabemos nada de Moritz Rinke para el ciclo Theaterwelt con la COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO. Teatro El Granero. 6 2011. Director de la lectura dramatizada Aguanta el dolor de Otto Kautto para el ciclo de Teatro Europeo con la COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO. Teatro El Granero. 2009 – 2011. Coordinador de los ciclos “Teatro Alternativo”, “Otras Latitudes”, “Teatro Europeo”, “Theaterwelt” y “De la Academia al Escenario”, para la COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO. INBA. 2009. Actor en Come Gato de Gustavo Ott. Dirección Morris Savariego. Foro Víctor Hugo Rascón Banda de CASA DEL TEATRO. A.C. 2008. Diseño de vestuario e imagen de personaje para El Misterio Bufo de Dario Fo, para el Programa Teatro trashumante para llevar el teatro a los que no lo han tenido. CENTRO DRAMÁTICO DE MICHOACÁN (CEDRAM). Teatro Rocinante. Gira por diversos municipios del Edo. de Michoacán. Pátzcuaro Michoacán. 2007. Director de la puesta en escena de ¡Silencio Pollos Pelones ya les van a echar su máiz!, de Emilio Carballido, para el Programa Teatro trashumante para llevar el teatro a los que no lo han tenido, Teatro Rocinante. CENTRO DRAMÁTICO DE MICHOACÁN (CEDRAM), Casa del Teatro A.C., CONACULTA, FONCA (Programa México en escena), Gobierno del Estado de Michoacán, Secretaría de desarrollo Social de Michoacán, Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas de Michoacán y Secretaría de Cultura de Michoacán. Teatro Rocinante. Gira por Apatzingán, Villa Madero y Morelia, en el estado de Michoacán. 2006. Director de la puesta en escena de El manicomio de afuera, de Susana Cato, para el proyecto de Teatro Clandestino de CASA DEL TEATRO A.C. en su emisión más tardía. Foro Rogelio Luevano, CASA DEL TEATRO. Con la asesoría del dramaturgo y director de la SOGEM, Víctor Hugo Rascón Banda. 2005. Asistente de dirección y actor de Luis de Tavira en Extrañamiento del Mundo, composición dramática sobre diversos textos de Botho Strauss, para el montaje de graduación del grupo de 4° año de CASA DEL TEATRO. Proceso de montaje en Pátzcuaro Michoacán. Temporada TEATRO EL GALEÓN del Centro Cultural del Bosque (CCB). 2004. Director de la puesta en escena de HELLO! (versión a dramaturgia libre de Noé Lynn Almada sobre Un Idilio Ejemplar, de Ferenc Molnar). Grupo LA ESCENA DEL CRÍMEN. SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO y RED RADIO UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA. Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen. Guadalajara, Jalisco. 2002-2003. Autor, director del espectáculo, pedagogo actoral y diseñador de imagen de personajes de Orestes (o de las atrocidades de los Átridas), de propia autoría en colaboración con Monserrat Díaz, inspirado en textos de Sófocles y Esquilo. COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA 7 UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA (UdeG). Bodega de utilerías del Teatro Experimental de Jalisco. Guadalajara Jalisco. Premio a la producción y al vestuario en la muestra estatal de teatro 2002. Verificación de la segunda temporada en 2003. 2000-2001. Diseño de imagen de personajes, actor y coordinador de la dirección para la reposición de Jennifer, una sombra en la oscuridad de Luis Rodríguez. Dirección: Saúl Meléndez. COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA UdeG. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA. Teatro Experimental de Jalisco. Guadalajara Jalisco. Verificación de la segunda temporada en 2001. 2000. Asistente de dirección y actor de Luis de Tavira en Siete Puertas, de Botho Strauss. Montaje de graduación de la Primera generación de la escuela de CASA DEL TEATRO, durante su residencia por tres años en el EXMONASTERIO DEL ANTIGUO MOLINO DE SAN CAYETANO, en Capulhuac, Edo de México. CASA DEL TEATRO A.C. Teatro del ANTIGUO MOLINO DE SAN CAYETANO, Teatro El Galeón del CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE (CCB). 1997. Director de escena y autor del texto dramático de versión propia de La Naranja Mecánica de Anthony Burguess, para la COMPAÑÍA UNIVERSITARIA DE REPERTORIO (CUR), UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉATARO (U.A.Q.), CÍA. TEATRAL LOS TÍTERES DE CACHIPORRA, Fideicomiso del Teatro de la Ciudad, CONSEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE QUERÉTARO. Inaugurando con este espectáculo el Teatro de la Ciudad de Querétaro, donde realizó su temporada. Querétaro, Qro. 1996. Asistente de dirección de Rodolfo Obregón en Arlequín servidor de dos patrones de Carlo Goldoni. COMPAÑÍA UNIVERSITARIA DE REPERTORIO (CUR), UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉATARO (U.A.Q.), INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA) a través de la COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO, INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL (IMSS), CASA DEL TEATRO A.C. Para el Primer ciclo de Teatro Escolar de la COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO. Teatro del Seguro Social de Querétaro. Gira por la Cierra Gorda de Querétaro. 1995. Director escénico de ¡Aquí no paga nadie! de Dario Fo. CÍA. TEATRAL LOS TÍTERES DE CACHIPORRA. Espectáculo teatral con el apoyo del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), del CONSEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE QUERÉTARO, de la COMPAÑÍA UNIVERSITARIA DE REPERTORIO de la UAQ. y del CENTRO CULTURAL CASA DEL FALDÓN. Teatrino de la CUR, Patio Barroco de la ex prepa Centro. Querétaro, Qro. 1994. Director de la puesta en escena y actor en La Mujer Legítima de Xavier Villaurrutia, con la asesoría de la maestra Soledad Ruiz. CÍA. TEATRAL LOS TÍTERES DE CACHIPORRA. Con el apoyo del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA). Museo Regional de Querétaro. Querétaro, Qro. Primera producción estrenada por la Compañía Teatral Los Títeres de Cachiporra. 8 1994. La CÍA. TEATRAL LOS TÍTERES DE CACHIPORRA de Querétaro, se hace acreedora a la beca para grupos artísticos del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA). 1994. Actor en la nueva versión de Las Ubarry de Oscar Liera, donde ahora David Lynn y Noé Lynn Almada asumen los roles femeninos para una nueva propuesta dirigida por Ruth Ramírez, para LOS TITERES DE CACHIPORRA. Auditorio del INDEREQ. Querétaro, Qro. 1993. Primeras funciones de la Compañía Teatral Los Títeres de Cachiporra bajo la dirección general de Noé Lynn Almada en el Colegio San Xavier de Querétaro y en el Centro Cultural Casa del Faldón de la misma ciudad, con tres montajes cortos dirigidos previamente por algunos integrantes del nuevo grupo: Las Ubarry de Oscar Liera, dirigida por David Lynn, Los Perros de Elena Garro, dirigida por José Morales, y Un Idilio Ejemplar de Ferenc Molnar, bajo la dirección escénica de Noé Salinas. 1993. Funda la COMPAÑÍA TEATRAL LOS TÍTERES DE CACHIPORRA en la ciudad de Querétaro, primer grupo independiente en su trayectoria, con quince actores en el año de 1993. Noé Lynn Almada asume la dirección general del grupo hasta su desintegración en 1999. 1993. Actúa simultáneamente en Perros bravos. El avance del ladrido o agua de Guillermo Smidhubert, dirigida por Guillermo Smythe, y en El Canario de Georges Neveux, dirigida por José Luis de la Vega. Trabajos producidos como resultado del Laboratorio en dirección escénica impartido por Soledad Ruiz para los CÓMICOS DE LA LEGUA de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO (UAQ). Mesón de los CÓMICOS DE LA LEGUA. 1993. Debuta como director de escena con la obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín de Federico García Lorca. Montaje producido como resultado del Laboratorio en dirección escénica impartido por Soledad Ruiz para los CÓMICOS DE LA LEGUA de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO (UAQ). Mesón de los CÓMICOS DE LA LEGUA. 1993. Actor en El médico a palos de Jean Baptiste Poquelin Molière. Dirección Roberto Servín. Reparto formado especialmente para una producción de Teatro Escolar promovida por Guillermo Smythe y auspiciada por el INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL (IMSS) de Querétaro y la UNIDAD DE SERVICIOS PARA LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL ESTADO DE QUERÉTARO (USEBEQ). Teatro del Seguro Social (IMSS) de Querétaro. 1992. Inicia su carrera teatral como actor en los CÓMICOS DE LA LEGUA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO (UAQ). Con el estreno de Don Juan Tenorio de José Zorrilla dirigido por Roberto Servín y Soledad Ruiz. Mesón de los CÓMICOS DE LA LEGUA. Querétaro, Qro. 9 LA CARICATURA / Con el seudónimo de “La Dama” y antes “Noé” : 2014-2015. Historietista en la revista cultural Santo y Seña. Directora Adriana Compagny. CDMX, México. 2011. Caricaturista en la revista cultural Contraseña. ORGANO DE DIFUSIÓN DELEGACIONAL DE LA SUBDIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE COYOACÁN. Coordinadora Editorial Adriana Compagny. 2010-2018. Caricaturista y miembro del Consejo Editorial de la Revista de humor político, El Chamuco y los hijos del averno, 2da época. Dirección Rafael Barajas “El Fisgón” y José Hernández. 2003. Caricatura Editorial en la revista política El Mirador de Tlaquepaque. Directora Dora Traczuck. Tlaquepaque, Jalisco. 2002. Ilustrador en la revista cultural Tragaluz. Directora Carmen Villoro. Guadalajara, Jalisco. 2002-2003. Caricaturista en la revista teatral Paso de Gato. Director Jaime Chabaud. México, D.F. 1996. Colabora con la revista de humor político El Chamuco y los hijos del averno, 1era época. Editorial Grijalbo. Director Eduardo del Río “Rius”. México, D.F. 1994. Exposición binacional colectiva: Moneros de México-Viñetas de España. En ocasión del Quinto Centenario del encuentro de las dos culturas. 1492-1992. En España: Exposición itinerante presentada con la colaboración de la Embajada de España. INSTITUTO DE COOPERACIÓN IBEROAMERICANA (ICI) Agencia Española de Cooperación Internacional. Comisario de la exposición Felipe Hernández Cava. En México: Exposición temporal en el MUSEO DE LAS CULTURAS POPULARES, a invitación del coordinador de la exposición, Armando Bartra. 1994. Caricaturista e historietista en la revista de humor político El Papá del Ahuizote. Director Bulmaro Castellanos “Magú”. México, D.F. 1994. Colabora como historietista en la revista de humor político El Chahuistle. La enfermedad de los nopales. Editorial Posada. Director Eduardo del Río “Rius”. México, D.F. 1993. Por acuerdo del Honorable Jurado Calificador del Club de Periodistas de México A.C., se otorga EL PRIMER PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO a Noé Lynn Almada “Noé”, del Periódico La Jornada, por su trabajo difundido en 1991 en el suplemento dominical HistErietas. En el XXIII Certamen Nacional de Periodismo. México. D.F., enero de 1993. 10 1991-1996. Colaborador como historietista en el suplemento dominical HistErietas de el periódico La Jornada, dirigido por Carlos Payán Velver y editado por Bulmaro Castellanos “Magú”. México, D.F. Por sus historietas Alegs y Monaliza y Manos de tijera publicadas en este medio, “Noé” recibe en 1993 el Primer Premio Nacional de Periodismo en la categoría de caricatura. 1990- 1993. Caricaturista editorial en el periódico El Financiero Bajío. Director Jaime Septién. Querétaro, Qro. 1991. Caricatura e historieta editorial en la revista de análisis político Conciencia Pública. Director Gabriel Ibarra Bourjac. Guadalajara, Jalisco. 1990-1991. Caricatura e historieta editorial en el periódico Tribuna de la Bahía. Director Prócoro Hernández. Puerto Vallarta, Jal. 1989-1990. Caricaturista editorial, ilustrador del suplemento infantil, historietista e ilustrador publicitario en el periódico Mercurio. Director Juan Sánchez Medina. Puerto Vallarta, Jalisco. 1984-1985. Caricaturista editorial en el periódico El Día. Suplemento Metrópoli y sección internacional. Directora Socorro Díaz. México, D.F. 1984-1985. Caricaturista de humor en el periódico El Nacional. Suplemento cultural Revista Mexicana de Cultura. Director de la RMC Gilberto Reyes Nevares. México, D.F. 1984-1985. Colaborador en la revista de caricatura y humor A todo mecate. Director Alejandro Pérez Basurto “Apebas”. México, D.F. 1984. Debuta como caricaturista de humor e inicia su carrera artística en el periódico UnomásUno dirigido por Manuel Becerra Acosta, en las páginas del suplemento cultural Sábado, editado por Huberto Batis, quien le da la primera oportunidad al trabajo gráfico de Noé Lynn Almada que firmó como “JN” aquellos primeros cartones, y sólo en ese suplemento memorable. México, D.F. TELEVISIÓN POR INTERNET, ANIMACIÓN Y RADIO: 2016. Finalista en la categoría de innovación, del PREMIO GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ DE PERIODISMO, por el corto documental animado Yo soy el número 16, en Colombia. 11 2015-2016. Conductor titular para el programa de televisión por internet El Chamuco TV en la plataforma Rompeviento TV. 2015. Dibujo de animación para el corto documental animado Yo soy el número 16, bajo la dirección de Rafael Pineda y Leopoldo Hernández. Producido por Periodistas de a pie, IMDHD y la Unión Europea (UE). 1992. Locución dramatizada de humor sobre caricaturas políticas publicadas en la prensa nacional por otros autores, en la sección La caricatura radiofónica, dentro del programa de análisis Entorno Empresarial, programa radiofónico en el 95.5 de FM. Director Jaime Septién. Santiago de Querétaro, Qro.